映画評論家・荒木久文氏が「ボイリング・ポイント／沸騰」「キャメラを止めるな！」「X エックス」のとっておき情報を紹介した。
トークの内容はFM Fuji「Bumpy」（月曜午後３時、7月11日放送）の映画コーナー「アラキンのムービー・ワンダーランド」でパーソナリティ・鈴木ダイを相手に話したものです。

鈴木　　　　　　　荒木さん、よろしくお願いいたします。

荒木　　　　　　　はい！！今日は　3本ご紹介ですので、ポンポン行きますね。 1本目　　イギリスの作品です。 「ボイリング・ポイント／沸騰」という7月15日公開の作品です。お湯が沸く、沸点という意味のボイリング・ポイントですね。
ストーリーです。 舞台は、ロンドンにある、人気の高級レストラン。クリスマス前の金曜日です。ま、忙しいんですね。オーナーシェフのアンディさんが主人公ですね。 彼は忙しい上に、妻子と別居しているので　精神的にも身体的にも疲れきってます。 その日は、100人を超える予約が入っていたんですね。10人ほどのスタッフたちはピリピリ、ピリピリの緊張状態ですね。さあ、てんやわんやのディナータイムが始まるわけなんですけど、 そこにアンディのライバルのシェフが有名なグルメ評論家を連れて、サプライズの来店をするんですね。そこで脅迫まがいの取引を持ちかけてきたりするんです。 もはやアンディは心身の限界点を超えつつあり、この波乱に満ちた一晩を切り抜けられるのか……というそういう視点の映画なんですけれども。

鈴木　　　　　　　なるほど…。

荒木　　　　　　　あの～、大ちゃんは、レストランの厨房に入ったことありますか？

鈴木　　　　　　　実は、スペインのバスク地方サンセバスチャンというところに、高校時代の大親友がレストランを開業して大成功してるんですよ。 そこのサンセバスチャンというところに遊びに行った時に、その厨房に入れてもらったたり、その料理人だけがつくる、秘密の倶楽部みたいな会合に顔を出さしてもらったりとかね。大成功してむこうの雑誌でトップで取材してもらったりして、凄いことになっちゃったりしてるんです。入ったことがあります。

荒木　　　　　　　へえ、素晴らしいね。そんなにね、レストランのね、しかもスペインとかね、バスクの厨房なんて入れないですからね。

鈴木　　　　　　　普通、入らないですからね。

荒木　　　　　　　私はそんな厨房なんて全くないんですが、クリスマス前の忙しいレストランの厨房なんて想像出来ますよね。でまあ、店の中で起こる次々のトラブルとかですね、職場の人間関係が火種となって起こる衝突だとかですね、たくさん起こるんですよ。

鈴木　　　　　　　でしょうね。

荒木　　　　　　　それでね、ボイリング・ポイント　沸点へ突き進むということなんですが。これね、ロンドンのレストランで実際に撮った作品なんですが、なんと90分間ね、全編ワンショット撮影。

鈴木　　　　　　　凄いね～。

荒木　　　　　　　編集なし、CGなしなんですよ。ずっとワンカットなんですよ。 ま、一言にワンショットとかワンカットとか言うけど、段取りとか、演出、めちゃくちゃ大変ですよ。

鈴木　　　　　　　そうでしょうねぇ、そうでしょうねぇ。

荒木　　　　　　　ラジオの生放送も大変ですけど。ま、比べもんにならないけどねぇ。 まず　カメラマンは、撮影前には5日間も撮影機材を身に着けてリハーサルで台本通りの道を歩き回って覚えるんですって。で、厨房は、料理器具などの小道具もすごく多いうえ、狭いでしょう。火を使ったり、ガスコンロあったりしてるから、ぶつかったら大変なんですよ。で、カメラの動きが少しでもスムーズで無くなると、映画の緊迫感が弱まってですね、観客がしらけちゃうんですね。

鈴木　　　　　　　また一から撮り直し…。

荒木　　　　　　　そ、いちから撮り直し。段取り大変。一回失敗すると、もうこれ大変なことになるね。だから、照明も音声も普通の映画と全く違うんですね。 セリフも覚えるのも大変ですし。カメラマンが一番大変で、苦労したようですよ。 この作品はですね、話題は90分のワンショットだけじゃなくて、グルメ映画としても社会映画としても傑作なんですね。 イギリスっていうと、さっきのスペインやフランスとかと比べるとご飯はおいしくないと言われますよね。

鈴木　　　　　　　よく聞きますよね。

荒木　　　　　　　だけど今のロンドンは美食の街なんですって。で、そのレストラン業界は、どの国でも同じでしょうけど、やはり労働環境が凄く厳しいんですってね。　 でまあ、セクハラとかパワハラとかあるし、クレームだとか、お客様からのカスタマーズハラスメントっていうの⁈　大変なんですよ。それから賃金はそんなに高くない、人種差別もあるし、精神不安とか、そういうことにさらされる人が他より多いと言われてるんですね。この映画を撮ったバランティーニ監督は、この映画を撮ろうとした大きなきっかけがそれだったと言っています。 　彼は実際にレストランで12年も働いていたんですって。 だから撮れるっていうのもありますね。ということで、非常に面白かったです。 「ボイリング・ポイント／沸騰」というね、ワンショット映画ですけどね。 これね、ぜひ見てください。7月15日公開の作品です。

鈴木　　　　　　　はい、面白そうです。ワンショットで90分…。

荒木　　　　　　　ワンショット撮影というと、大ちゃん、日本でも5年前ぐらいに話題になった作品がありましたけど、覚えてますか？

鈴木　　　　　　　「カメラを止めるな!」。

荒木　　　　　　　そう、「カメラを止めるな!」。話題になりましたよね。 2018年、30分のワンショットしたけどね。もう社会現象巻き起こしたんですけどね。

鈴木　　　　　　　大ヒットましたもんね。

荒木　　　　　　　今回、なんとフランスの巨匠呼ばれる監督が、この作品「カメラを止めるな!」をリメイクして、日本に逆上陸して公開されるんですね。 タイトルが、なんと「キャメラを止めるな！」。7月15日の公開なんですね。 その監督は、84回アカデミー賞で作品賞を含めて5部門を制した『アーティスト』という映画の監督のミシェル・アザナヴィシウスさんです。主演はフランスNo.1の人気を誇るロマン・デュリスっていう、この人見ればわかります。髪の毛もじゃもじゃで髭の濃い人。 それから『アーティスト』でアカデミー賞®にノミネートされました女優ベレニス・べジョも出てます。凄い俳優さんたちなんですよ。 内容的には、日本の「カメラを止めるな」をリスペクトしながらですね、フランスのおしゃれな話題、笑いとね、最新、最先端のアートみたいなセンスを効かせた、話題のエンターティンメントですので…。 ところで、オリジナルのストーリーって覚えてます？

鈴木　　　　　　　覚えてます、覚えてますね。

荒木　　　　　　　知らない人の為にご説明しますと、映画の前半30分ぐらい、B級ホラーテイストのゾンビ映画をワンショット撮影で上映するんですね。 後半は一転して、そのドラマ制作に携わる人々をコメディタッチで描くメイキングフィルム風になっていて、観客は実際に作品を観てから後半部分の映画を撮る裏側の内容を知らされる…という仕掛けになっていましたね。 この映画、「キャメラを止めるな！」は、基本リメイク版ということで、全体の流れは細かいところは日本版と同じような感じなんです。オリジナルなのは　日本版の番組が作られた後のお話であると…『日本でゾンビのワンカット番組が大成功したから、それ自体フランスでもやってみようよ！』という感じになってるんですね。

鈴木　　　　　　　そこからしても、劇中になってるってことなんですね、なるほど、なるほど。

荒木　　　　　　　あのインパクトの強いおかっぱの小柄なプロデューサーがいましたよね。竹原芳子さんという女優さんです。あのおばさんがフランスにやって来て、依頼するという設定になってるんですね。ふたつめとしてはフランス版ならではの表現が追加されてるんです。特に汚いシーン。はっきり出してるんですね。下ネタや、日本をディスるブラックジョークまで、出てくるんです。

鈴木　　　　　　　まあ、出そうですね。

荒木　　　　　　　そうなんですよね。オリジナル版を観た人だったらね、『あ、この人がこれか！』とか、『あの人がこれなのね！』というのも楽しいと思うんですけども、また見てない人でも『映画を作るのにはこんなに多くの人が関わっているのか…』という思いとかね 『家族っていいな…』みたいなね、そういった事をね、この映画からも感じることが出来ると思いますので、こちらが初見でも楽しめますよね。 「カメラを止めるな」のリメイク　フランス映画「キャメラを止めるな！」。 7月15日公開の作品です。