東　　　　　はい。私がご紹介するのは５月２４日から公開の『関心領域』という映画です。
ナチスドイツの占領下にあった戦争中のポーランド。 アウシュビッツ強制収容所で所長を務めるルドルフ・ヘスと妻のヘートヴィヒは、収容所の壁一枚を隔てたすぐ隣の家で幸せそうに暮らしています。収容所からの音や立ち上る煙などが間近にありながら、一家は満ち足りた日常を送っているのだが、不穏な空気が漂っています。第９６回アカデミー賞で国際長編映画賞と音響賞の２部門に輝いた大変話題作になっています。この作品があったから、役所広司さんが主演の『パーフェクトデイズ』が選ばれなかった、賞を獲ることができなかったんじゃないか、とも言われています。 そして今年『オッペンハイマー』が作品賞、他７部門を受賞しましたが、それと唯一作品賞で戦える対抗馬なんじゃないかって言われていたのが、この『関心領域』という映画になるんですけども。
いや～、ちょっとね、今までに観たことのない形で戦争とかホロコーストの真実を描いた作品であることは、これはもう間違いのない作品だなと思いましたね。一家がすごく楽しそうに、もうまるで理想郷のような牧歌的な場所でね、お花に満ちあふれて、庭にはプールがあって、美味しそうなご飯が食卓には飾られて・・・という生活をしているんですけど、よくよく聞いていると、うしろで叫び声、銃声、何かを焼却炉で焼く音、ゴーっと焼く音がずっと聞こえていて。さすが音響賞を獲っているだけあって、そのいろんな音が大きくなったり、時々はっきり聞こえたり、ぼわーんと聞こえたり。そういうのをずっと繰り返していていながらも、物語が進行していくんですけども、決して虐殺のシーンですとか収容所の中は見せないからこそ、私たちの想像力を主人公にしてしまったようなタイプの作品で。由真さん、いかがでしたか？

上地　　　　いや本当にさゆみんが言うように、美しいおうちのお庭とかお花とか色彩豊かなきれいな映像じゃないですか？それの背景の音…。

東　　　　　そう。もう言うだけでも鳥肌立っちゃうようなね。

上地　　　　きれいな映像にうめき声だとか叫び声だとか赤ちゃんの泣き声だとか、そういうのでよくわかんない感情、不気味っていうのかグロいっていうのか、恐ろしい映画だなって。

東　　　　　一切怖いシーンはないのにね。

上地　　　　そう、それなのに！だから想像力がより搔き立てられるんですよね。

東　　　　　うんうん、何が起きているんだろう？ってね。荒木さん、どうです？

荒木　　　　今ね、二人がおっしゃったように、この映画はね、見せない映画なんですよね。直接な表現じゃないから淡々とした恐ろしさがあるんですよ。カメラってずっと引いた時点で…。

東　　　　　どうですよね。ロングショットの構成で基本進んで。

荒木　　　　まあひとつ手前の部屋から撮っているような感じで。残酷シーンも一切ないんですけども、その残酷さが音を中心にね、川から流れてくる遺留物とかね、見せないで想像させる。で、耳をすませば遠くから悲鳴やらうめき声が聞こえる。このあたりのテクニックって新しい感じですよね。そういう意味でいうと、アウシュビッツの恐ろしさを別の面から撮ったということと、もうひとつは人間の恐ろしさですよね。特にこの一家、お母さんがいますよね。

上地　　　　はい…。

東　　　　　このキャラクターが強くて。図太いんですよね。

上地　　　　歩き方から嫌だったな。

東　　　　　演じているサンドラ・ヒュラーさん、今年『落下の解剖学』でも話題だった女優さんなんですけど。さっき言ったロングショットでも歩き方とかで芝居しているんですよね。図太さとか。顔が映っていなくてもね。（笑）

荒木　　　　まさにね、この奥さんが自分の関心領域以外には一切関心がないという、それが象徴的な人物でしたよね。彼女にとっては関心がある以外の他の世界は存在しないんですね。自分の身の回りだけ、自分の好きなものだけしか見ないというか見られないというかね。 おまけに　非常にわがままで夫が転勤になろうとすると、「私はここが理想郷なのよ。冗談じゃないわよ！」などと言う。

東　　　　　ちょっと夫婦のファミリードラマっぽい視点があったりしつつ…。

荒木　　　　そうなんですよね。そういう非常に上手く作ってある映画ですよね。

東　　　　　たしかに。そしてタイトルがまたこれが素晴らしい。邦題がそのまま『関心領域』になっているんですけどね、良いタイトル、ちゃんとつけてくれていますよね。 そのままにしてくれてね、変えずに。『関心領域』って、荒木さん、意味があるんですよね？

荒木　　　　そうですね。ひとつにはアウシュビッツの範囲という意味でもあるんですよ。

東　　　　　実際にそう言われていた地域というか。

上地　　　　ああ、そうなんですね。

荒木　　　　ドイツ軍の間でね、アウシュビッツの周辺のこと。

東　　　　　４０平方キロメートルの地域。

荒木　　　　アウシュビッツってひとつだけじゃなくて、いくつかある収容所なんですけど、その地域をそう呼んでいた。ダブルミーニングなんですよね。 まあ関心領域というとね、我々にも・・・さっきおふたりがおっしゃったけれども、関わることですよ。本当に怖いことは、私たちにも起こりかねないということでもあるんですよね。最近は若い人は、新聞はもとよりテレビとか持っていない人多いですよね。 自分でネットで好きなタイプ、インスタやユーチューブ、ＳＮＳばっかり見ていると、自分に興味のある情報しか集まってこないというか、いわゆる関心領域情報しか入ってこないんですよね。隣の収容所のことがわからないのと同じように、今、日本の社会で世の中で何が起こっているのかわからなくなってきているっていう人もずいぶんいるんじゃないのかな？　戦争がどこで起こって、地球温暖化がどうなって、子供の数がどうなっているかわからなくさせられているんじゃないかと思うんですよね。 たぶん、みんなね、自分は最新の機器でＳＮＳ使ってしょっちゅう見ているし、情報早いし深いと思ってしまっていると思うんですよ。でもそれは、もしかしたら自分で興味のあることしかなくって…。

東　　　　　そうかもしれない。

荒木　　　　だから社会的な疑問とかね、批判精神がね、どんどんどんどん持てなくなっているんじゃないかなと。そういう意味では情報弱者になりつつあるんじゃないかなと・・。だから私みたいなじいちゃんやおばあちゃんの方が新聞読んだりテレビ見ているほうが、情報的なバランスが取れている。

東　　　　　たしかにそうかもしれない。

荒木　　　　そのへんをね、ちょっと若い人は考えないと、これ他人事で、ああ見終わったわね、ということじゃないと思うんですよね。世の中のことを意識して見ないと何も見られなくなっちゃうよ、と警告のための映画でもあると思うんですよね。

東　　　　　まさにこの映画に関心を私たちが寄せることが必要な時代になってきますよね。本当にすごい映画なので、ぜひ観ていただきたいです。私がご紹介したのは、５月２４日から公開の『関心領域』でした。

上地　　　　続いては、映画評論家・荒木さんのおすすめ作品です。

荒木　　　　はい。ではまずこの曲からいってみましょう。
　　　　　　　　　♪～「ONE LOVE」～
これはね、レゲエミュージック、その象徴とも神様ともいわれるボブ・マーリーの名曲「ワン・ラヴ」という曲なんですけども。ご存じですね？お二人とも。全く知らないと思っていたんですけども。

上地　　　　知っていますよ～。

東　　　　　お名前はいろんなところで聞きますよね。

荒木　　　　そういうことですか。１９６０年代ですね、レゲエって。後半からジャマイカで誕生してですね、１９８０年代の前半まで世界中に大流行した音楽なんですね。その４分の４の２と４ね、ンッチャ、ンッチャという、後ノリっていうやつですよね。ベースがうねるようなベースラインとかね、特徴的な音楽なのでいたことがあると思うんですけども。私が若い頃は音楽だけじゃなくて、そのファッションとかね、考え方、こういうのもずいぶん流行したんですけども。お二人がレゲエが好きだと思わなかったので…。

上地　　　　絶対聞きます、夏になったら特に。

東　　　　　うんうんうん。

荒木　　　　ああ、そうですか。じゃあボブ・マーリーとかも知っているんだ？

上地　　　　もちろん知っています。

荒木　　　　私、知らないからそこから始めなきゃと思ってました。（笑）

上地　　　　あはは！でもね、詳しくは…。

東　　　　　名前と音楽というところだけで、今でもカルチャーのような、神様のようなレゲエの神様と呼ばれています？そこのあたりは知らなかったので教えていただきたいです。

荒木　　　　ああ、そうですか。はい。ボブ・マーリーは、１９４５年の生まれです。 白人の父と、アフリカ系のジャマイカ人の母の間に生まれた白人と黒人のハーフです。 父親６１歳、母親１６歳という時の子供だそうです。マーリーは、両親がすぐ離婚したので非常に貧しい生まれの中から音楽と宗教と、それとサッカーに非常に興味を持って青年に育つんです。それで音楽活動に入ってレゲエミュージックの先駆者として活躍します。基本的には宗教的であって社会的な歌詞、曲で知られるジャマイカ音楽の世界的認知度を高めたという。特に同時にボブ・マーリーはラスタファリ運動・・、聞いたことありますかね？

東　　　　　この映画に本当によく出てくる言葉で、これ勉強してから行った方がいいですよね。

荒木　　　　これね、ちょっと難しいんですけども、１９３０年代にジャマイカの労働者階級と農民を中心にして発生した宗教的な思想運動ですね。一種の革命運動であり宗教なんですけどね。この実践者としても有名ですね。みんな、ほら、何て言うの？ラスタカラーっていう黄色と緑と赤と青のね、ニット帽とかね、かぶったりしますよね。あれがラスタカラーって呼ばれて。

上地　　　　あれがラスタカラーっていうんだ？！

荒木　　　　そうそう。で、ボブ・マーリーのいわゆるドレッドヘアですね。私には絶対できないドレッドヘア。

上地・東　　（笑）

荒木　　　　これがですね、本当に象徴的な世界的なシンボルとなっていって、音楽的にはもう有名な音楽ソフトの推定売上数が７５００万枚を超えるという。３６歳でがんで亡くなっているんですね。映画は、えっと東さんは観ていただいているんですね？

東　　　　　観てね、私も全然、名前と音楽しか知らなかったアーティストさんなんですけど、ひとりの人間としての不甲斐なさみたいなところとか、やっぱり神様、人徳者みたいな、そういう印象があったし、それはもちろん崩さないんですけど、なんかちょっとダメな部分も描かれたりして、ちゃんと観やすい内容になっていたかなと。

荒木　　　　１９７０年代中盤から、彼が死ぬまでを描かれていますね。 その頃ジャマイカは、二大政党が激しく対立する内乱状態だったんですね。 そこで、コンサートから始まるんですが、ボブ・マーリーはその頃大スターですから、その人気を利用しようとする２つの党派の政治闘争に巻き込まれて暗殺されそうになってピストルで撃たれちゃうんですね。怪我しちゃうんですね。だけどマーリーはそれをおして、コンサートに出て、その後はロンドンに渡って、世界的なスターとして一世を風靡してヨーロッパツアーとかやるんです。その後祖国に帰ってきて、このタイトルにもなっている“ワン・ラヴ ピース コンサート”に出て、党の２人の政敵である党首に握手をさせたというお話ですね。１９８１年にボブ・マーリーは脳腫瘍によってこの世を去るというところで終わる、という作品です。
中身はね、彼の家族が深く関わっているから、お墨付き映画というので、ちょっと都合良いようにも作っているなという部分もあるんですけども、まあそれを差し引いてもね、音楽と平和とサッカーをこよなく愛したボブ・マーリーの人生を描いた素晴らしい作品だと思います。まあボブ・マーリーと聞くと、本当に国のトップレベルの政治にまで影響する立場になって、その結果政治の争いに巻き込まれるというパターンになっているんですけど、それほどジャマイカにとって大きなアーティストだったんですね。
翻って他の国にこういう人いるかなと思ったら、ちょっと考えるのがテイラー・スウィフト。彼女がちょっと同じような、今立場になっているのかな、と思いました。２０２０年にはバイデン氏を支持して、今年はどうか？というのが話題になっていますよね。ちょっとリベラル色が強い人です。インスタグラムのフォロワー数が２億８０００万ですよ。東さんより、ちょっと多いですよね。

東　　　　　やめてくださいよ、もう。（笑）

荒木　　　　まあ他にもね、アリアナ・グランデなんかもね、そういう意識して政治家に関わろうとする人多いですよね。役者さんでやっているのはキングズリー・ベン＝アディル。

東　　　　　すごいこの人、ね！

荒木　　　　ちょうどやっぱりボブ・マーリーと同じように白人と黒人のハーフなんですって。監督はね、『ドリームプラン』なんかを作ったレイナルド・マーカス・グリーンですね。この人、面白い映画をたくさん作っていますけどね。まあそういういろんなことで影響のあったボブ・マーリーという人を余すことなく描いていますので、そういう意味では今アメリカとね、ボブ・マーリーの話はしたけど、日本もね、こういうことで本当いうとね、ちゃんとした政治的な意識、これ別に無理矢理持つことじゃないんですけども、アーティストが政治的発言や支持政党を発表するとですね、必ず音楽に政治を持ち込むな、そういう意見が出ますよね。まあそれもあるかもしれないけど、でもそれでいいのか？っていう気もしますよね。そういう意味ではね、日本にはボブ・マーリーのような本当の意味のアーティスト、国民的アーティストって生まれにくいのかもしれないですね。映画を観て僕はそんなことを感じましたということで。

東　　　　　たしかに。

荒木　　　　『ボブ・マーリー：ＯＮＥ ＬＯＶＥ』という作品でした。５月１７日の公開です。